Прошедшие выходные дни показали, что интерес к занятиям живописью растет от урока к уроку. Наши бесплатные воскресные занятия как-то незаметно расширились еще и за счет субботы. И, как неожиданно выяснилось, наши учителя с радостью готовы были отработать в выходные дни, рассказывая о методике, техниках и секретах живописца, тут же закрепляя теоретические знания практическими наработками со своими учениками за столами и мольбертами.
Портреты с Наталией Владимировной Разбитсковой
Так, например, в Субботу 01 июля 2017 года в Студии фонда успешно прошли занятия преподавателя школы «Искусство портрета» Разбитсковой Наталии Владимировны.
Присутствовали, как взрослые люди разных возрастов, так и ребенок. Никто из них никогда не писал портреты, и поэтому в начале урока в студии царила атмосфера неловкого смущения.
Да это и понятно. Вряд ли кто-то почувствует себя уверенно, оказавшись впервые перед импровизированным рукотворным планшетом из оргстекла, куском бумаги формата А3, кисточкой и школьной гуашью, зная, что от него к концу занятия ждут готовый портрет.
Однако, Наталия Владимировна быстро настроила всех учеников на рабочий лад и творческая энергия, ранее дремавшая в их сердцах, стала выплёскиваться на белоснежные листы бумаги, прикреплённые к оргстеклу специальным скотчем во избежание их сползания вниз или предательских поворотов в стороны.
Выяснилось, что Наталия может объяснять сложную технику портрета простыми словами, используя элементарные понятия и правила.
Так, например, девиз нашей Студии «Красок не жалеть!» применим на первых занятиях Спонтанного рисунка, когда ученик рисует Солнце, Море, Лес, Горы и прочие составляющие природы.
Однако, в работе с портретом, подобные девизы не применимы. И одно из правил школы Наталии Владимировны гласит: «Много краски не брать!». Вот так всё не однозначно.
А далее были озвучены очень интересные правила портретной живописи, позволяющие создавать шедевры, весьма отличающиеся от робких попыток восторженных новичков-дилетантов написать портрет своих мам, пап, бабушек или любимых девушек.
Например, чтобы уйти от плоского рисунка и придать портрету объем, под губой должна быть тень, а шея должна быть темнее лица. Далее, чтобы участок осветлить, необходимо соседний участок затемнить, то есть рядом с ним положить больше тёмной краски. Интересно, правда?
Пейзажи с Владимиром Ивановичем Остапчуком
Не менее интересно проходили и воскресные занятия у Владимира Ивановича Остапчука. На его уроке шло копирование пейзажей с вековыми таёжными елями и приморскими горами на закате дня. Копировались яркие, колоритные и красивые фотографии.
Владимир Иванович сам встал к мольберту и своим примером демонстрировал, как надо писать, а точнее сказать, как надо правильно копировать любую картину.
Но, вот что интересно: готовые картины, полученные с красивых, но застывших фотографий, под пером учеников Владимира Ивановича оживали. Оживали настолько, что от некоторых из них было долго-долго не отвести глаз.
Одну из них, где были написаны ели, мы решили готовить к будущему конкурсу. Условия проведения конкурса и прочие организационные вопросы мы вскоре будем обсуждать с нашими Партнерами и Спонсорами.
Наши учителя
Итак, прошедшие выходные показали нам всем решительный настрой учеников на получение углублённых знаний в области живописи и удачный подбор опытных преподавателей. Наши учителя способны из обычного человека сделать, если не гения, то, по крайней мере, неплохого студента-художника.
Автор статьи: Александр Быстрый
Творческая Студия «Развиваемся вместе» — мы учим рисовать!
Возраст учащихся — от 6 до 100 лет. Уровень подготовки учащихся — любой.
Ждем всех желающих!
