Твой современник – Художник из Санкт-Петербурга Виктор Довбышев • ТВОРЧЕСТВО В ПЕТЕРБУРГЕ

В рамках программы фонда «Развиваемся вместе» по поддержке представителей малого бизнеса в творческой сфере, мы знакомим читателя с известным живописцем Виктором Довбышевым. Художник и современник.

Он с детства увлекался живописью, успешно работал в Советском Союзе и за границей, писал в различных жанрах, а сейчас полон новых творческих планов.

Впрочем, никто так правильно и правдиво не сможет рассказать о художнике, как сам художник.

Поэтому, наш корреспондент газеты – Александр Быстрый взял у него интервью, которое мы и публикуем для вашего ознакомления. Тем боле, что скоро открывается выставка Виктора Довбышева, которую очень рекомендуем всем посетить. Следите за нашими анонсами и заметками в группах.

1. Вы помните Ваши первые шаги в живописи? Это был душевный порыв, интерес или просто школьный урок рисования?

Первые шаги были как у всех — рисование в детском саду, там произошло первое признание способностей. В это же я впервые увидел художника, он писал этюд на берегу Енисея, когда мы гуляли там с мамой. От раскрытого этюдника пахло хвоей, меня приподняли и я увидел палитру полную красок, разрешили потрогать этюд и на пальцах остались белила. Может это и было посвящение.

2. Кто был Ваш первый учитель? Что Вам хотелось бы рассказать о человеке, который привил Вам любовь к рисованию?

В младших классах я посещал изостудию в заводском ДК, потом поступил в городскую художественную школу №1 г. Красноярска. Но первым настоящим Учителем была преподаватель КХУ им. Сурикова — Бойко Ванда Петровна, принявшая меня в училище к себе на первый курс отделения живописи. Для нее же это был последний курс, в силу возраста. Она была выпускницей довоенного ЛХУ им. Серова, потом эвакуация в Сибирь где она и осталась в Красноярске.

3. В каком жанре Вы чаще всего пишите и почему?

Основной жанр моей живописи — пейзаж. И причин тому несколько: первая — И.И.Левитан, это первый художник чей альбом у меня был в детстве, вторая — этюды, это то, что первым было мне доступно с детства и третья причина — востребованность пейзажа не только зрителем, но и покупателем — первый заказ у меня был пейзаж города Красноярска.

4. Какие бы Вы дали три совета начинающим художникам?

Первое, надо постоянно (по возможности, конечно) работать самостоятельно, чтобы понять, что вам удается и ближе всего.
Важно избегать подражания. Влияние учителя или кумира может быть очень сильным, но надо стремиться к себе.
Достигнув каких-либо успехов, надо воспринимать это как этап в работе. Причем, чем дальше, тем это сложнее делать.

5. Что Вы как художник не любите или категорически отрицаете в живописи?

Я очень не люблю копирование (если только не в учебных целях), хотя и самому приходилось делать это ради заработка. Вообще отрицаю плагиат, компиляцию или подражание. Не люблю профанацию, когда слабые или безграмотные работы выдаются за достижения.

6. Какую тематику своих картин Вы хотели бы представить на ближайшей выставке?

Я бы мог представить пейзаж. Основная масса работ это этюды и несколько законченных картин.

7. Каковы Ваши творческие планы на ближайшее десятилетие?

В планах найти возможность зарабатывать профессией художника. Как это было до 2005.

8. Готовы ли Вы дать мастер-класс и на какую тему?

Темы мастер-классов:
1. Живопись; копирование с оригинала (масло)
2. Живопись; этюд с натуры (масло)
3. Рисунок; с натуры гипсовых моделей (карандаш)
4. Рисунок; с натуры учебного натюрморта (уголь)
3. Композиция; цветовой круг, таблица (гуашь)